Cry me
Een musical showcase om in te zwelgen én de ultieme breakup therapie
Een musical showcase om in te zwelgen én de ultieme breakup therapie
De repetities startten in april om, in ongeveer 4 weken, toe te werken naar de werkplaatsvoorstelling Cry me die van 10 mei tot en met 14 mei 2023 werd getoond aan publiek. Cry me is de nieuwe, oorspronkelijke musical van regisseur en theatermaker Eva Line de Boer. Geïnspireerd door de helende werking van breakup songs werkte Eva Line samen met haar team vanuit improvisatie toe naar een eerste werkplaatsvoorstelling.
In Cry me treffen zes mensen – ieder in hun eigen fase van heartbreak – elkaar wekelijks om onder bezielende leiding van een muzikant hun gebroken harten te helen. Ze herbeleven het moment van uitmaken, bezingen de fouten van hun exen en oefenen in liefdevol loslaten.
De eerste werkplaatsvoorstelling van deze nieuwe musical werd van 10 t/m 14 mei exclusief getoond in DeLaMar West.
Materiaal/spel:
Lotte Driessen, Cheyenne Herdigein, Fjodor Jozefzoon, Paul R. Kooij, Adina Macpherson, Jeremiah Owusu Ansah
Concept/Regie:
Eva Line de Boer
Songtekst/Componist:
Jelle Hoekstra
(Song)tekst input:
Elly Scheele
Dramaturgie (stage):
Mara Hoek
Regieassistent (stage):
Luna Hoens
Choreografie:
Winston Ricardo Arnon
Decorontwerp:
Tim Vermeulen
Kostuumontwerp:
Jacob Kok
Lichtontwerp:
Benno Barends
Geluidstechnicus:
Tobias Stolk
Assistent lichtontwerp:
Mike Evers
Repetitor:
Marco Hoving
Technische productie:
Robert Nieuwenhuis, Timo Arling
Productieleiding:
Salomé Richter, Melissa Schoemacher
Regie coach:
Stanley Burleson
Producent:
MusicalMakers
In het voorjaar 2023 onderzocht ik het genre musical bij MusicalMakers in Amsterdam. De stap van mijn eigen werk naar musical voelde logisch, omdat ik streef naar het maken van totaaltheater waarin alle disciplines gelijkwaardig zijn.
Voor dit project dook ik in de wereld de breakup/hartzeer. Geïnspireerd door alle breakup songs die er bestaan en door het gegeven dat een verbroken relatie iets is wat (bijna) alle mensen verbindt streef ik ernaar om een musical te maken met een caleidoscopisch pallet aan nummers en scènes om in te zwelgen. Nummers die zowel de tranen doen stromen als de vrijheid bezingen die ook bij het einde van een relatie komt kijken.
De helende werking van muziek is voor mij een belangrijke inspiratie. De muziek van anderen kan helpen om de tranen op te roepen of woorden te geven aan iets wat je zelf niet kan oproepen. En ook zelf zingen kan bevrijdend zijn: denk aan het hartstochtelijke karaoke van je lievelings sad song.
Ik werk, net zoals bij mijn theater werk, vanuit improvisatie. Dat betekent dat scènes en nummers ontstaan samen met de spelers op de vloer om uiteindelijk helemaal vastgelegd en gechoreografeerd te worden. Jelle Hoekstra bewaakt de musicale lijn en Winston Ricardo Arnon richt zich op de choreografie. Ik heb een zeer diverse groep aan spelers & zangers samengesteld die uit verschillende disciplines komen.
Vanuit improvisatie op de vloer ontstond het concept om te werken vanuit een vervreemdende therapiesessie, waarin vreemden hun verdriet met elkaar delen om er samen in te zwelgen. Er ontstonden zo een aantal nummers en scènes. Bijvoorbeeld scènes waarin de spelers een ander vragen om symbool te staan voor hun ex om zo hun ideale break-up te reconstrueren. We hebben een lied waarin een vrouw zichzelf buiten adem zingt omdat ze al haar exen de revue wil laten passeren, inclusief hun flaws en onmogelijkheden. We hebben een scène gemaakt waarin het huilen de muziek wordt en een meerstemmig lied over de onbeantwoorde jeugdliefde. Iemand wordt door haar BFF getroost met hasj & chocolade na een pijnlijke breuk. Kortom: er is materiaal ontstaan gebaseerd op verhalen van de spelers zelf of ontstaan vanuit opdrachten die ik ze heb gegeven.